A la découverte du manche

Ce module va vous donner une première approche de la pratique de la guitare. Si vous avez bien travaillé les exercices de base qui vous ont été proposés dans le module précédant, vous devriez être un peu plus à l'aise sur le manche de la guitare. Mais cela ne nous dit pas où se trouvent les notes sur le manche.
Contrairement à un clavier, la disposition des notes sur le manche de la guitare n'est pas linéaire (à moins de rester toujours sur la même corde). Nous avons pu en faire l'expérience sur la page consacrée à l'accordage de la guitare.

Le premier morceau que nous allons travailler vous est certainement connu; il s'agit de "Au clair de la lune". Nous allons surtout travailler, au début, avec des chansons enfantines. Elles ont l'avantage d'être connues de tous ce qui permet de se rendre compte immédiatement des éventuelles erreurs de jeu.
Que les rockers en herbe ne s'affolent pas ; D'autres modules seront consacrés à une musique qui leur convient mieux :-)

Les premiers morceaux qui vous seront proposés sont présentés sous la forme d'une portée accompagnée de la tablature correspondante ce qui permet de voir, à la fois, comment la note jouée est représentée sur une portée et à quel endroit du manche elle se trouve.

Pour les morceaux en solo, un métronome vous donne la mesure. Suivez bien le rythme qu'il vous donne pour débuter en même temps que l'instrument joué par le fichier musical. Pour les morceaux avec accompagnement c'est le ou les autres instruments qui vous donnent le rythme.
Pour jouer ce morceau, utilisez bien chaque doigt dans sa case (voir exercices de base).

Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est l'occasion ou jamais de télécharger le plug-in de Myriad Music.

Information relatives à ce morceau en bas de page 

Ce morceau ou a été présenté sous trois formes différentes.

• Lent, 60 à la noire
• Modéré, 90 à la noire
• Et avec un accompagnement à 90 à la noire

Vous pouvez également modérer ce tempo à votre guise en utilisant le bouton "tempo" de chaque partition.
Pour cela cliquez sur le bouton, maintenez-le enfoncé et déplacez la glissière (à gauche pour ralentir, à droite pour accélérer).

Continuons notre exploration.
Le morceau que nous allons jouer maintenant est en tonalité de La Majeur. Il y a trois dièses à la clé : Fa#, Do# et Sol#. Ce qui signifie que les Fa, les Do et les Sol rencontrés sont joués diésés.
Suivez bien la tablature pour ne pas vous tromper.

Vous remarquerez, sur cette tablature, qu'il n'y a que des notes à la 2ème case et des cordes à vide. Si nous utilisions la technique du "chaque doigt sa case", il nous faudrait sauter d'une corde à l'autre avec le 2ème doigt ce qui n'est pas pratique et nuirait à la fluidité du jeu.
Quand il y a une succession de plusieurs notes à la même case, on utilise plusieurs doigts chacun jouant une des notes. Le passage d'une note à l'autre est alors facilité et donc plus rapide.
 

Placez vos doigts de la façon suivante, le 1er doigt sur la 4ème corde, le 2ème doigt sur la 3ème corde et le 3ème doigt sur la 2ème corde, tous à la 2ème case évidemment. Comme sur ce diagramme d'accord.  Quand une corde à vide doit être jouée, retirez le doigt de la corde correspondante. Reposez le doigt si la note à jouer est à la 2ème case.

Pour l'instant, nous ne nous sommes pas vraiment préoccupé de la manière de nous servir de notre main droite (à part dans les exercices de base).
Le morceau que nous allons étudier maintenant comporte une ligne mélodique et des basses. Il va falloir utiliser plusieurs doigts pour le jouer. Comme nous l'avons vu dans la fiche "A chaque doigt sa corde", le pouce joue les trois cordes graves et les autres doigts se partagent les cordes aiguës. Nous allons utiliser cette technique mais d'une manière un peu différente.
Le pouce jouera les basses, l'index et le majeur joueront la mélodie en alternance.

Il est très important de bien maîtriser ce jeu des doigts en alternance ; il permet une plus grande rapidité et une meilleure fluidité des notes.
Nous allons donc étudier ce morceau en deux temps : d'abord, nous ne jouerons que la ligne mélodique pour bien travailler l'alternance de l'index et du majeur, puis nous introduirons les basses.
Ecoutez d'abord la mélodie en suivant, sur la tablature, l'indication des doigts à jouer ("i" pour index et "m" pour majeur). Ces indications ne figurent que sur les premières mesures, les doigts continuent de s'alterner jusqu'à la fin du morceau.
Attention, du côté de votre main gauche. A la mesure 5, nous passons en 2ème position pour jouer les notes aiguës. A la mesure 6, profitez de la corde à vide pour revenir en première position (le numéro des doigts est indiqué sur la portée). Ce passage se fera à plusieurs reprises au cours du morceau.

Ne passez à la suite que quand vous maîtriserez parfaitement cette alternance des doigts de la main droite.

Ca va, vous y arrivez maintenant ? Alors ajoutons des basses pour renforcer l'harmonisation du morceau.
Pour cette première expérience, nous n'allons pas faire trop compliqué. Les basses sont toutes des cordes à vide. Ne changez rien au doigté de la ligne mélodique et à chaque mesure jouez la basse (5ème ou 6ème corde à vide) avec le pouce en même temps que la première note.
Nous n'avons pas remis toutes les indications qui se trouvent sur la partition précédente. N'oubliez pas de changer de position quand c'est nécessaire.

Dans le morceau précédent, Ricercare, les basses étaient simples à introduire. Entre la version avec basses et la version sans basses, le doigté de la main gauche n'a pas changé. Aucun doigt supplémentaire n'était nécessaire pour jouer les basses.

Dans le morceau que nous allons étudier maintenant, ce n'est plus la même chose.
Si nous le jouions sans les basses, il suffirait d'appliquer la règle "a chaque doigt sa case" en prenant soin de changer de position quand c'est nécessaire.
Mais comme certaines basses ne sont pas des cordes à vide nous allons devoir utiliser, pour les jouer, un doigt qui aurait du normalement jouer la mélodie. Et donc utiliser un autre doigt pour la mélodie.
C'est ce que l'on peut voir, par exemple, à la mesure 6 (les numéros de mesures sont les chiffres encadrés au-dessus de la portée) La deuxième note, qui est un La devrait être jouées avec le 2ème doigt puisqu'elle est à la 2ème case mais elle est jouée avec le 3ème doigt parce que le 2ème joue la basse.
Vous me dirait qu'on aurait pu faire l'inverse mais je vous le déconseille parce que dans ce cas les 2ème et 3ème doigts se croisent sur la même case ; ce qui est une position très inconfortable.

Faites bien attention à ces doigtés notamment dans la deuxième partie du morceau.
Suivez les indications qui vous sont données sur la portée. Et n'oubliez pas de passer en 2° position aux mesures 3, 7, 13 et 17 (regardez les indications de doigté).

Le très médiéval "Ricercare" nous à introduit dans le jeu des basses. Il ne s'agissait là que cordes à vide. Evidemment, toutes les autres notes peuvent servir de basse. C'est ce qu'on a vu avec "Branle Anglais"

Nous allons faire travailler notre pouce sur une ligne de basse un peu plus moderne. Ici, il ne s'agit que de basses, il n'y a pas de ligne mélodique.
En fait ce genre de ligne de basse est plutôt confié à une guitare basse ou une contrebasse.

N'oubliez pas, comme pour les fiches précédentes, de bien lire le nom des notes sous la portée. Avec les différentes techniques de jeu que nous voyons, c'est aussi (et surtout) le but de ce module.

N'hésitez pas à ralentir le tempo au début. Respectez bien les positions indiquées sur la partition et utilisez les doigts indiqués sur la portée.

Nous voici à la fin de ce module qui nous a permis de découvrir le nom de quelques notes et quelques techniques de doigté.
Cela nous a permis de mettre en pratique les exercices de base sur des pièces de musique.
Nous avons vu que dans certains cas, il fallait contourner ces règles de base pour pouvoir jouer deux lignes mélodiques en même temps.

Pour compléter cette découverte, surtout concernant la position des notes sur le manche, je vous invite à consulter la Tablature de la guitare dans le rubrique "Extras" et de travailler avec le module consacré aux gammes.

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